Они умеют делать фильмы, которые не оставляют зрителя равнодушным – напротив, заставляют удивиться, улыбнуться, сочувствовать, задуматься или даже разозлиться. Для авторов фильма «Я продолжаю танцевать» эта история – в первую очередь о том, что искусство не имеет границ и национальности. О том, что верный себе и своему пути человек будет счастлив вне зависимости от политических и прочих внешних обстоятельств.

Спасибо фестивалю «Неизвестная Россия», который сделал нашу картину фильмом открытия вне конкурсной программы. Собственно, «Неизвестная Россия» стал первым в череде международных фестивалей, которые приняли к показу наше кино.

Галина Гольдфельд, сценарист, режиссер документального фильма «Я продолжаю танцевать».
Смотря такое кино, зритель в первую очередь видит характер героя: его силу, выбор, желание реализовать себя в профессии. Эта работа – истории людей, которые сохранили себя в балете, а если путь складывался иначе, – сохранили балет внутри себя. Такая связь с искусством понятна любой аудитории.

Вячеслав Гольдфельд, президент Международного фестиваля документального кино «Неизвестная Россия»


Герои фильма «Я продолжаю танцевать» – выходцы из США, Канады, Франции, Бразилии и Японии. Все они оставили дома друзей и родителей, чтобы работать артистами русского балета в разных городах России. Пандемия, политические конфликты, возраст – всё это рушит их планы и проверяет решение на прочность. Но почти все из них продолжают жить, учиться и танцевать в России.
Рассказать от первого лица истории иностранцев, которые выбрали обучение балету в России, остались здесь вопреки обстоятельствам и продолжают танцевать. Через честный, доверительный разговор дать зрителю услышать героев – их голоса, сомнения, боль и надежду.

Фильм открытия II Всероссийского фестиваля документального кино «Неизвестная Россия» в 2025 году.
Премьера 20 марта 2025 года на фестивале «Неизвестная Россия». Показ 22 марта 2025 года в эфире телеканала НТВ.
История этого проекта началась в 2023 году, когда режиссёр Наташа Фефелова и сценарист Галя Гольдфельд заканчивали съемки документального кино к 250-летнему юбилею Московской государственной академии хореографии (МГАХ). Тогда они познакомились с иностранными студентками из Японии и США.
Чуть позже, на фоне незатухающих геополитических потрясений, у авторов возник вопрос «А что случилось с нашими героями дальше?». И, что еще важнее, – «Сколько вообще таких историй, когда артисты балета из самых разных стран мира не только учатся, но потом остаются работать в России? Они выбирают «жить» русской балетной школой. Зачем? Почему? Насколько это трудное решение?». Из ответов на эти вопросы и родилась идея фильма «Я продолжаю танцевать». А впоследствии добавилась еще одна важная тема: «Что сейчас с русскими артистами, которые до известных событий работали в зарубежных театрах?». Ответ на эти вопросы авторы ищут в течение всего фильма.




Русский балет уже давно стал брендом во всём мире. Самое удивительное в этом и самое неизвестное, в том числе для русского человека, – это то, как много последователей нашей балетной школы среди иностранцев учится и потом остается работать в России. Даже в нынешних условиях. Мы захотели рассказать историю этих ребят максимально честно и бережно, без голоса за кадром. Пусть зритель сам сделает выводы, без подсказок. Кто-то из наших героев уже говорит по-русски, а кто-то ещё нет, но мы очень хотели, чтобы их истории прозвучали именно так.

Мы столкнулись с новым для нас взглядом на Россию извне. Я, например, понимала, что русский балет имеет свой вес в мире, но не думала, что настолько. Методы преподавания и дисциплина жесткие, учиться балету в России тяжело физически и морально, но столько детей и подростков именно за этим сюда и едут! Именно в России ученики из Японии, США, Китая, Бразилии и других стран могут делать то, что они любят больше всего - танцевать! Дома у них нет такого разнообразия в выборе и свободы. Это стало для меня большим открытием.

Среди героев фильма – Харука Такеми, выпускница МГАХ 2024 года, артистка Нижегородского театра оперы и балета, Эван Капитен, ученик Балетной школы Парижской национальной оперы, сегодня – первый солист Мариинского театра, Холлин Хендерсон, выпускница МГАХ 2024 года – артистка Пермского театра. В фильме также снялись хореограф с мировым именем Борис Эйфман, балерина Мариинского театра Евгения Долматова, руководитель балетной труппы Пермского театра, известный хореограф Алексей Мирошниченко, народная артистка РФ Марина Леонова и другие представители русского балета.




Получить согласие наших героев на участие в съемках было на удивление легко: ни один не отказался. Сначала мы познакомились с американкой и японкой – на тот момент они ещё были студентками МГАХ. Мы начали задавать им вопросы, знают ли они других иностранцев, которые учились в России или приехали сюда работать. Так, контакт за контактом, мы и нашли всех остальных героев. Спасибо им, что подпустили нас так близко. Ведь, к сожалению, не все истории в нашем фильме заканчиваются хэппи-эндом.

Самая удивительная история поиска героя связана с канадкой Элизабет Райли. Её посоветовала знакомая Галины Гольдфельд: оказалось, что у её лучшей подруги есть дочь Элизабет, которая когда-то училась в МГАХ, но во время ковида была вынуждена уехать – и в итоге её карьера профессиональной балерины не состоялась. Сейчас Элизабет живет в Норвегии и работает продавцом в магазине Gucci. Когда команда сделала видеозвонок, чтобы пообщаться с ней и снять эту беседу для фильма, их ждал сюрприз: за спиной героини в Норвегии висела точно такая же картина, как в этот момент стояла в их московской студии. И вот тут создатели фильма решили, что это очень хороший знак.

Съёмочный процесс фильма растянулся почти на два года. Съёмки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Перми и Нижнем Новгороде. За некоторыми героями команда следила всё это время – например, Холлин Хендерсон успела за это время окончить Академию при Большом театре и переехать в Пермь.




Во время интервью все наши герои говорили с нами абсолютно спокойно и открыто, никто не оказывал ни малейшего влияния на финальный монтаж, не ставил ограничений – чем делиться, а чем нет. Съёмки проходили в максимально дружеской, тёплой обстановке, и мы уверены, что в фильме это отчетливо видно.

Во время съёмок в больших театрах процесс всегда ограничен: съёмочной группе позволяют стоять только в одной точке за кулисами и не перемещаться, а иногда приходится согласовывать каждое включение камеры. Так что авторы не могли позволить себе рисковать ни одним кадром или звуком. Именно поэтому команду фильма вошли только самые проверенные и лучшие операторы-постановщики и звукооператоры.




В итоге в фильме глубокие интервью сочетаются с лайвами, а ручная камера работает настолько близко к артистам, что зритель буквально чувствует напряжение балетных репетиций. Усталость, бессилие и боль показаны без слов – только через визуальный ряд. В фильме нет художественных постановочных сцен, но были моменты, когда идеальный кадр рождался случайно: луч света падал в правильном месте, движение героя идеально выстраивалось для камеры.




Нет ничего приятней, чем работать с красивым и качественным материалом. И ничего ужаснее, чем с плохим. Важно было не упустить ни одну эмоцию, ни одну важную деталь, и при этом ещё нужно показать это красиво. Это ведь документальное кино, герой здесь – не актер, он не будет ждать команды «Начали!». Ты наблюдаешь со стороны, как он живет свою жизнь, нервничает, радуется, страдает. Искренние эмоции неповторимы. Было очень интересно наблюдать за артистами в процессе, их переживаниями, ритуалами: мы понимали, что прикасаемся к чему-то секретному и интимному. И уже на постпродакшне из этой красоты и смыслов мы складывали свои визуальные метафоры.





Самым тяжелым были не съёмки, а, скорее, постпродакшн. Это был настоящий ад для меня – Галя отдавала мне смысловую историю последовательными «кусками» (чтобы не терять время), и нужно было её оформить из материала на 12 Тб в 4К. Представьте себе полный винегрет кадров в проекте, которые надо логично или метафорично распределить под рассказы героев. Работа была ужасно муторная, как пазл на 10000 деталей собирать – поначалу кажется, что это нереально. Но когда наш пазл собрался, это было невероятное эстетическое наслаждение.

Для творческого тандема Наташи Фефеловой и Гали Гольдфельд это не первый совместный фильм – в 2020 их объединила работа над документальным фильмом «Гуля» (специальный проект телеканала НТВ и студии Freemotion Group, посвященный 65-летнему юбилею известного музыканта и блюзмена Евгения Маргулиса), затем была «Анна» (о творческом и жизненном пути оперной дивы Анны Нетребко), в 2023 они вместе работали над фильмом «Машков. На стороне чувств», посвященном актеру и режиссеру Владимиру Машкову. А еще были документальные проекты про Валерию, Игоря Крутова, фильмы про авиадвигатели и российскую нефтехимию.
Можно сказать, что за время совместной работы Фефеловой и Гольдфельд их стиль уже сформировался: в их кино нет голоса за кадром, зрителю отдают право самому решать, как относиться к героям или истории, делать свои выводы без подсказок. При этом их фильмы нельзя отнести к жанру классического наблюдения – авторы находятся внутри творческого процесса, иногда зритель может даже услышать их голос из-за камеры.
Премьера документального фильма «Я продолжаю танцевать» состоялась 20 марта 2025 года, а уже 22 марта 2025 года фильм показали в эфире телеканала НТВ. Картина стала фильмом открытия II Всероссийского фестиваля документального кино «Неизвестная Россия». В большом зрительском зале московского кинотеатра «Октябрь» были и некоторые из героев фильма, в том числе Харука из Японии, которая специально приехала из Нижнего Новгорода поддержать создателей картины.


Самым приятным было то, что на премьеру приехали наши герои, с которыми мы до сих пор поддерживаем дружеские отношения. А ещё было очень приятно, когда один из членов зрительского жюри, итальянец Федерико Арнальди, который работает на телеканале НТВ и ведёт передачу «Поедем, поедим!», очень тепло со сцены высказался о нашем фильме и о том, что эта история будто про него самого. Пусть он не занимается русским балетом, но, по его словам, у нас искренне получилось передать переживания, сомнения и боль наших героев – с этим сталкивался и он. Нам, как авторам, было очень ценно услышать это со сцены фестиваля.

В эпоху разорванных связей искусство – первая ласточка, которая соединяет людей, и это почва для нового диалога и новых связей. За минувший фестивальный год картину увидели зрители в разных странах мира: фильм участвовал в показах фестивалей Kardamili Art Doc Festival в Греции, The International Film and Television Festival SIMFEST в Румынии, Frame x Frame Dance Film Fest в США, İzmir International Documentary Festival в Турции, Logcinema Art Films в Аргентине, LIMINAL Dance Film Festival 2026 в США, International Istanbul Women Films Festival в Турции, Asolo Art Film Festival в Италии и многих других.

Самое удивительное в нынешней политической ситуации – это то, что «Я продолжаю танцевать» дважды показали в США, в Вашингтоне и в Хьюстоне. И это лишний раз подтверждает справедливость убеждения, лежащего в основе фильма, – искусство может и должно быть достоянием всего мира, а не определяться тем, какой страны у тебя паспорт.
Все истории успеха →